2007年11月アーカイブ

さて、今週もこの時期がやってまいりました。12月1日の土曜日はストリーミング配信♪

■abstract lounge■

昨今の音楽シーンは様々なジャンルにカテゴライズされていますが、私達はマスメディアが作り上げたジャンルこそが音楽をつまらなくしていると考えます。音楽を作る側にルールは存在しないのに、聴く側がジャンルという枠にはめ込んでしまい、音楽をつまらなくしてしまっている昨今のダンスミュージックシーンに我々はNOを突きつけます。

abstract loungeはありとあらゆるスタイルを様々なビートと共に発信し、独自の世界観を表現するDJ・Artistの交流会です。あたかも映画を見ているような感覚をリスナーに提供する事を目的とし、「抽象的」「叙情的」な表現を軸にドラマティックなサウンドスケープを是非、お楽しみ下さい。

-Resident Music Navigator-

Dee-S、EMKAY、TZW　Comolebi

 

20:30～KTA

22:00～TZW

23:30～HIDEHIKO TAKANO

25:00～EMKAY

26:30～Dee-S

全国Larry Levanファンの皆様、大変長らくお待たせいたしました。Dee-Sです♪

日本も含め世界中で現在も愛され続ける伝説のDJ、Larry Levanが好んでPlayした名曲をc-les的視点でreviewする企画。筆者もかなり昔の話になりますが、その昔Endmaxというクラブが飯倉交差点近くに御座いまして、その時にLarryのPlayを生で聴く事が出来ました。当時高校生でマセガキな私は非常にラッキー、そして何故かLarryと同じ誕生日なので親近感が御座います。


そんな余談はさておき、第1回はコレ（笑）!!

・Loleatta Holloway / Strong Enough

この作品を最後に彼は天に召されました。遺作となる本作は超豪華なLarryとFKのremixというトンでもない代物。92年当時、私も速攻レコ屋でGetして針を落とした瞬間から鳥肌。当然FKのmixも素晴らしい出来なのですが、筆者は断然Larry's dubを好んでplayしてました。絶妙なマスタリング、ダンスミュージックの醍醐味とも言えるコシのある低音と、多すぎず少なすぎず「イイ塩梅」な音の隙間、そして切ない泣きの美メロに思わず目頭が熱くなる今でも大好きなNY Sound!!
無機質＋無感情な音楽が蔓延る昨今のダンスミュージック。「愛」の無い音楽は人の心を動かす事など到底無理な話だし、あからさまなLove songはハッキリ言って胡散臭い。この絶妙なサジ加減が本来のNY Gay Soundの象徴とも言える「繊細な感覚」かと思います。


次回をお楽しみに♪

皆様こんにちは。Dee-Sです。

さて今回の【食を極める】江戸前寿司　最終回は最近の寿司事情について。一昔前までは寿司を食べる為にはこんな手段で寿司を食べてましたよね？


１．当然、寿司屋の店舗に行く。
２．家から出るのはちょっと面倒、よって出前。
３．食べたいけど金が無い。なので回転寿司。


１．は読んで字の如く。この食べ方が一番新鮮なネタにありつく事が出来るし、ご主人から今日の旬を教えていただけるので自分の食べたいリストとは別の美味しさに出会える瞬間でもあります。大事ですね♪


２．は筆者の私が一番苦手な手法。だって「松」「竹」「梅」とかで分けられて自分が食べたい物があまり無い場合は本当にムダ遣いだと思いますし、ご主人の顔が見えないまま寿司を食べるという行為が味気ない。よって２．は筆者的に×です。


３．は意外と回転寿司屋でも美味しい所は御座いますので、筆者も頻繁に足を運びます。怪しそうな店ならコハダを頼んで様子を見て一皿で帰ります。OKなら回っている寿司は絶対に手をつけず、ご主人に頼んで握ってもらいます。回転している寿司は一体どれくらいの時間を回っているのか予測不能なので・・・。申し訳有りません。


とまぁ、こんな感じなのですが最近にわかに注目されているのが「寿司職人のケータリング」。ちょっとした人数が集まるホームパーティーで寿司を食べたい！なんて時に事前予約で何と寿司職人が食材持込で目の前で握ってくれるという素晴らしいサービスが有るんです♪


私の友人もこの寿司職人のケータリングサービスを行っているので、東京23区で港区、渋谷区、目黒区辺りにお住まいの皆様！是非ご利用頂ければと思います。料金も非常に良心的で様々なプランから選べるようになっており、希望食材もリクエスト可能（但し旬から外れる場合はその限りでは無い）です。オーガナイザーの方も必見！何とクラブでも握ってくれますので、詳しくは下記にてお問い合わせ下さい。

Sushi Rituality
e-mail:sushiritual@yahoo.co.jp


それでは♪

さて、今回から不定期連載として【中央線的快楽空間】が始まります。中央線とは非常に面白い文化圏の一つであり、また他には無い独特な文化発信が有る地域である事を皆様ご存知でしょうか？そこで、この企画では中央線でアクセス可能な快楽スポットをご紹介。第1回は国営昭和記念公園をお届けいたします。


中央線　立川駅から歩いて約15分、大人400円、小人80円を払って中に入るとそこは超広大な敷地に様々な施設が有り、日本庭園、盆栽施設、ボート、プール、ドッグラン、サイクリング、バーベキュー、フットサルコート等、さすが国営。施設のバリエーションが豊富で飽きさせないから一人でも良し、カップルでも良し、また家族で楽しむも良し、と至れり尽くせり。さらに夏は国営昭和記念公園花火大会も楽しめるので、季節に左右されない素晴らしい公園の一つである。また国営公園なので非常に清潔な空間なのが良いですね（ヨヨコーとは訳が違います!!）


そして国営昭和記念公園と言えば「花」。一年を通して広大な敷地を利用した季節の花が咲き乱れて、人々の目と心を癒してくれる最高の空間。特にイチョウ並木が素晴らしい。テレビ朝日　月～金　朝４:25～8:00に放送している「やじうまプラス」でもお天気コーナーで中継場所に選ばれる極上スポットなので、是非このブログを読んで頂いている読者の皆様には一度訪れて頂きたい。


■国営昭和記念公園■

http://www.ktr.mlit.go.jp/showa/


それでは次回もお楽しみに♪

全国中年クラバーの皆様こんにちは。Dee-Sです。

さて、連載記事として不定期で始まったbalearic classicsシリーズも第4回。主にUKヒットとなったBig tune、Underground hit、個人的な思い入れも交えながらご紹介したいと思います。


・Quad City DJ's / C'Mon 'N Ride It (The Train)

恐らく日本では中古市場で100円コーナーに有るんだろうな・・・。オリジナルは超激ダサElectro popで聴いているコッチが恥ずかしくなるけど（笑）特筆すべきはErick 'More' Dub。パンチの効いたtribal beatだけで勝手に身体が動くのに・・・それに加えて超old schoolなacid bass lineが逆に今っぽい名盤。ただ、ご注意頂きたいのはAtranticのUS盤2枚組、GER盤、Promo盤にすら入っていないVersionなので、AtranticのUK盤を血眼になって探すように！筆者の所謂「熟成ネタ」のうちの一つです。余談ですが、本国UKでは￡８で取引！日本の中古レコード屋はHouse / Trance / Progressiveをゴミ扱いしているので、消費者には「財布に優しい」から大好きです♪






・Aphrohead / In the dark we live(Thee Life)

筆者だけでは無いと思います。永遠のCrossover House/Techno Classics!!DJ Pierreの片腕として活躍し、現在はThe End Clubで大人気の「Bugged Out!」のResident DJでもあるFelix Da Housecatの変名プロジェクト。Dave Clarke's 312 Mixを筆者が始めて聴いた時は「Acid Trax」の再来だ!!と大はしゃぎしてました。真っ暗なダンスフロアにスモーク＋白色or緑色フラッシュのみでPlayしてたら、自分が持っていかれることも度々有ってry･･･（笑）超低域のBassと硬質で野太いKick、攻撃的なIndustrial Beat、そしてTB303のAcid Bassで昇天・・・。「狂気の宴」とは正にこの事を指すと言っても過言ではないでしょう。筆者のプレイスタイルがこの曲の登場以来、暗黒色を強めていったのは言うまでもありません♪





・The Future Sound Of London / Papua New Guinea

この映像は非常に貴重な記録だ。前回ご紹介したTony Colston-Hayterがプロモートしていたrave cultuerの原動力ともなった89年当時の「Sunrise」の模様なのだが、クラバーはさらなる人口拡大し続け、UKの各地（マンチェスターやリバプールに代表される工業地帯）で様々なwarehouse partyが頻繁に行われるようになった88年～89年、この時期をThe Second Summer Of Love?とマスコミが報じ、所謂一般人をもwarehouse partyに巻き込む事態となった。当然、acid house movementの時と同じようにイギリス警察、タブロイド誌からの弾圧が更に強化、当時お目当てのwarehouse partyで遊ぼうものなら、こんな形で開催場所を調べなければなりませんでした。

１．友人からの口コミ+チープなフライヤー
２．洋服屋で買った品物にフライヤーが添付
３．レコード屋に偶然置いてあるフライヤー
４．海賊ラジオでの宣伝
５．もう色々めんどくさいので告知無し（笑）

１．５の場合は友達から入手する情報なので、大体場所が特定できるパターンなのですが、口コミのみの場合は開催場所が伝言ゲームとなり、殆どの人が車でグルグル迷う羽目になる。大体辿りつけないので、頭にきた連中は駐車場に車を置いてカーステレオを大爆音で鳴らし、partyが始まる（笑）その音を嗅ぎ分けて来た同様に辿り着けなかった連中がpartyに混じり、人が増えていくという有り得ない展開に・・・この状態を俗にmotorway madnessと世間では言っておりました。

２．３．４の場合は、大体警察に1度は踏み込まれたパーティーor目をつけられているパーティー（笑）、しかし若干の集客をプロモーターが望んでいるというもので、ヒドいケースではフライヤーに「○月×日の夜21:00以降にココに連絡して確認しろ」みたいな記載があり、電話してみると留守電のメッセージで「24:00以降にココに連絡して確認してね」と、違う電話番号を教わる羽目になり、この時点で場所を教えてくれない（笑）。さらに24:00になって電話すると「○×通りに看板を持っているヤツが居るから彼に場所を聞いてくれ」と・・・商業無視。そして車に乗り込み○×通りに看板を持っているヤツを探し当てて初めて会場が何処なのかを教わり、無事に辿り着くとそこには想像もしない人数が相当オカシイ状態（爆）で大爆音のフロアで狂喜乱舞しているwarehouse partyに出くわす・・・。と言った感じですｗｗｗ

筆者は91年にwarehouse partyを体験したのだが、一番強烈な思い出はやはりDJ Fabio & Grooveriderのwarehouse party。山中森の中で「本当にやってんの？」って思いながら目的地に着いたら・・・フラッシュ・レーザーがバンバンで大規模なサウンドシステムを組んでいて（いつこんな設置してたの？って位）有り得ない人数が集まって狂喜乱舞していた光景を目の当たりにして、僕も狂った様に踊りまくりましたｗｗｗ


続きは次回に♪

皆様こんにちは。Dee-Sです。特別講義も今回で最終回。内容もかなり活字で説明のしにくいGrooveについてご説明をしましょう。


そもそも、Grooveをどうやって出せば良いのか？これはDJにとって大きな壁でリスナーの聴き方も人それぞれ御座いますので、非常に悩みどころの一つだと思います。曲が持つGrooveを最大限に引き出してプレゼンするのがDJのお仕事。当然、その曲以外にもGrooveを持たせる箇所は丁度mixをしている時だと思います。


このmixしている間のGroove感が実はDJの個性がハッキリする重要なポイント。では、より良いGrooveの出し方について筆者が心がけているテクニックをご紹介致します。


・同じ波形のベース、キック同士を混ぜない

良くDJ始めたての頃はこの逆の行動をしてしまいます。これは特にUrei1620でEQの無いmixerでmixすると分かりますが、同じ波形同士を混ぜてしまうと互いの波形がぶつかり、打ち消しあってしまうので完璧にピッチが合っているとスカスカのベース、キックになってしまいますし、あるタイミングでドカンと出たり、引っ込んだりしてしまうので、聴いているほうはイライラしてしまいます。


・完璧すぎるピッチ合わせは逆効果

え？と思うでしょ？？でも完璧すぎるピッチ合わせは聴いているリスナーも変な感覚に陥ります。確かに完璧なのは良いんだけど、機械的すぎるmixは何だか味気ないと感じてしまうのです。次に混ぜる曲の方をほんのうっすらピッチ遅めにして調整し、mix最中に手でヘリの部分で押してあげながら合わせるとアラ不思議。絶妙なドライブ感が生まれます。


・前の曲と次の曲のベースをバッサリ入れ替えない

若手DJに良く見受けられる誤った行動がコレ。互いのボリュームが同じ時にバッサリベースを入れ替えているのを見ると、筆者の私はイライラしてしまいます。何でコレがダメなのか？答えは簡単。前の曲のベース、キックのGrooveをいきなり殺しているんです。こうしなければmixが不自然な場合は、そもそも選曲が誤っていますので改善が必要です。mixする時は次の曲のベースをうっすら切って（10時～11時の位置）ボリュームを上げて、同じボリュームの位置で切り替える時に12時の位置にもって行き、前の曲は10時～11時の位置に切る、というmix方法にすると何とも気持ちのよいGrooveが出ますので是非お試し下さい。


・横ノリの曲を大切に！

どうしてもフロアの雰囲気をアゲるには縦ノリの曲を連発してしまいがち。でもね、人が自然と身体が動くのは横ノリの曲なんですわ。絶対に若い時は気が付かないんだけど（hip hopを通過しているDJは別。）この横ノリこそがGrooveのキモ。サラッとピークチューンで横ノリのFunkyなビートを持ってくるDJは間違いなく玄人さんです。


それでは楽しいDJ生活を♪

皆様こんにちは。Dee-Sです。

 

さて今回の【c-les topics】は現在UKのManchesterで最もエキサイティングなフェスティバル。その名も「The Warehouse Project」という12週限定のパーティーのご紹介。2006年の10月からこの新しい試みがスタートし、去年は実に10万人の集客を記録した一大ビッグ・フェスティバルなのですが、日本のwebでは殆どこの詳細情報が記載されていないので筆者がお届けいたします♪

 

The Warehouse Projectは最近元気がないと言われ続けてきたUK club cultuerのカンフル剤として2006年10月からスタート。金曜、土曜日の週末のみ（例外で祝日イベントもあり）オープンと何だか昔のwarehouse partyを思わせ、開催場所がBeneath Piccadilly Train Stationと思いっきりundergroundな雰囲気。この場所は元々醸造所なのだが、昔のManchesterで行われていたwarehouseはそういった倉庫や廃墟と化したロケーションが開催場所として選ばれていたので当時のwarehouse partyで遊んでいたハードコア・クラバーは青春の１ページをもう一度開くような感覚に陥るのだろう。筆者も写真を見て思わず納得してしまったｗｗｗ

 

 

このThe Warehouse Projectは特別素晴らしいサウンドシステムや照明システムを導入している訳ではないのだが、何より有り難いのはその料金設定。￡15～￡25で素晴らしいDJ・アーティスト達の夢のセッションを楽しむ事が出来、また海外のビッグ・パーティーを丸ごと招聘したり、到底日本では考えられない１夜が楽しむ事が可能だ。2006年からBBC Radio1 Essential Mixもこのpartyを中継しているので、MP3 Download Junkiesには既にお馴染みの筈だ。今後のEssential MixでもAnnie Macのpartyも中継が有るので是非ともチェックしたいところだ。

 

 

 

見よ!!長蛇の列、久しぶりにこんな光景を見た!!　このThe Warehouse Projectの人気っぷりは本物だ。昔のタブロイド誌っぽく書くとすれば恐らくダンスフロアは「spaced out!」というところですかね･･･。既に今年予定されている前売りも殆どが残り少ない状態であるので、年末に遊びに行きたい方は早めにチケットをGetする事をオススメしたい。筆者はこの長蛇の列で待ちながら、列の前後で待っているクラバーと「やれ、今日は凄い状態だね・・・」とか「今日のアーティストで誰が好きなんだい？」とか他愛も無い話から仲良くなり、ウマが合えば「お、今日は友達も中で待ち合わせしているから、後で店内で見かけたら一緒に乾杯でもしようか♪」なーんて事になり、一緒に大騒ぎという感じになるので、この待ち時間も人とのコミュニケーションがあるので筆者は大好き。ま、東京の夜でこんな状態だったら真っ先に警察がすっ飛んでくるのだが・・・本当にうらやましい限りの環境で御座いますねｗｗｗ

 

はい、ご覧の通りです。正にダンスフロアはハードコアの巣窟と化してしまっております（笑）元ハードコアな筆者はこの光景を見てしまうと、身体が疼いてしまい、このダンスフロアで大騒ぎしたいなぁ・・・なんて考えてしまいます。このノリこそが正にwarehouse partyの醍醐味。87年～92年当時に開催されていたwarehouse partyのも本当にこんな感じでしたよね♪因みに筆者はこんなごった煮状態のダンスフロアのど真ん中でギンギンに遊んでおりました。既に年齢的な問題（笑）で、さすがにこの中心で大騒ぎする体力は無いのですが・・・。

今年は行けそうに無いので2008年には必ず行きます♪そして、年末年始にこのThe Warehouse Projectで遊ぼうとお考えの読者はコチラをチェック!!

 

 

New Years Eve 2007

ANNIE MAC
JUSTIN ROBERTSON
MIKE PICKERING
KRYSKO
CHIBUKU DJS
DANNY MAC
MARCO GIANNINI
ANDRO
& special live guests announced on the night

Monday 31st December
8pm - 5am

 

 

New Year's Day - The Closing Party

2MANYDJS
SIMIAN MOBILE DISCO
SEBASTIAN [ ED BANGER ]
BOYS NOIZE
RITON
& MANY MORE

Tuesday 1st January 2008
6pm - 3am

 

 

因みに筆者がmixi内の「The Warehouse Project」コミュニティの管理人を務めております。

コチラでも随時画像や音源のアップをしておりますので、こちらも併せてお楽しみ下さいませ♪

↓

http://mixi.jp/view_community.pl?id=2809476

 

それでは♪

 

はい、皆様こんにちは。Dee-Sです。

さて、来る11月23日は中央線的快楽音楽　www.c-les.com  毎月第一週土曜日に好評配信中「abstract lounge」Resident NavigatorであるEMKAYが参加するコチラのパーティーをご紹介。

■ELEPHANT presents Maetrik Japan Tour■

Supported:EREBROU,DIGITAL TRAP,LINK HAIR

Venue:Colers Studio Nishiazabu

http://colorsstudio.iflyer.jp/venue/

Date:07/11/23(Fri)
Open:23:00
Fee:￥3000（w/f ￥2500）

Main Floor DJs:
tamaru(submerge production/ELEPHANT),ЯEKI(ELEPHANT),Que(ELEPHANT),george(ovary/BLACK BOX)

Bar DJs:sin,Mark(Funk A Stone!),EMKAY a.k.a. BLACK SOUL (Funk A Stone!/C-LES),修,Reichel

Bar Floor Live:SEQUCE　VJs:HATA,SPHINKS　Food:Sushi Rituality

Special Live Guest：Maetrik

Maetrik（Treibstoff）...キューバ人としてのバックボーンをもつ彼の人生は常に音楽と共に歩んできた。ダンスミュージックが最もエキサイティングに発展した1991年、当時プロのダンサーを目指していた彼は自宅のローカルラジオ番組から流れていたElectronic Soundsに衝撃を受け音楽家への転身を決意し、5年後の1996年にはテキサス州で多大なリスペクトを受けるまでのDJへと成長し、自身のサウンドキャラクターであるテクノとエレクトロが織り成す独創的な世界観を全世界にアピールするまでの存在へとなっていたから驚きだ。現在は、テキサスに在住しStil Vor Talent、Tic Tac Toe等からのリリース、Mariel Ito名義でも活躍し、Tiefschwarz がコンパイルを手がけた“Fabric 29”にもMaetrikのリミックスが採用されている。 ファンキーにうねるベースライン、アブストラクトで危険極まりない彼ならではの緊張感を醸し出すシンセワークが特徴的な楽曲はアンダーグラウンドでありながらも世界中に多くのファンが存在している。

 

なお、今回はHigher FrequencyにMaetrikのセットがUPされておりますのでこちらもチェック♪

しかも!!ディスカウント枠をabstract lounge Resident NavigatorのEMKAYのご好意で頂戴致しましたので、ご希望の方は下記メールアドレスに送付下さい。（数に限りが御座いますので、規定数に達した段階で締め切らせて頂きます）

↓

abstractlounge@gmail.com

 

それでは♪

失速したクラブ・シーンを救ったのは紛れも無くRave cultureだった。80年代初頭からClub cultureとRave cultureは実は犬猿の仲。日本でもこの2つの文化は分けて考えるのが一般的だが、ココで2つの文化の違いについて比較してみよう。


■Club Culture■

・服装　→　ドレスアップ
・パーティー　→　Night club party（合法）

■Rave Culture■

・服装　→　ドレスダウン
・パーティー　→　Warehouse party(非合法）

分かりやすい比較だとこんな感じである。蛇足だが「Rave」という言葉はJamaican idiomであり「Raver」はBlack/Soul musicを支持するクラバーを指して使われていたのが始まり。現在は広幅な解釈がされており、ココ日本ではRaveは野外パーティー、Raverと言えばTrance/Psychedelic/Goa trance musicを支持するクラバーを連想させますよね？


まぁ、大体Warehouse partyを当時プロモートしていた連中は口を揃えて「俺たちを入れてくれるClubがどこにも無かったからWarehouse partyをやっていたんだ」と雑誌・メディアでコメントしていました。そのDIY精神、筆者も恥ずかしながら実践履歴が有るので何となく分かるんですがｗｗｗ





このRave CultureはClub Cultureがファッションで排除し、更に社会的弾圧を受けアンダーグラウンドに潜っていたのだが、同様にClub Cultureも後追いで同じ土壌に足を踏み入れて犬猿の仲とされていたクラバーが結局一つになり、彼がプロモートするパーティーで新たなRave Cultureが誕生したのだ。

タブロイド誌から、あまり嬉しくない称号「アシッドのMr Big」を授かったTony Colston-Hayterが主宰する「Sunrise」だ。「Sunrise」は郊外の飛行機格納庫で行われていたwarehouse partyで、料金は￡15（安っ！）。88年当時で1万人～1万2000人を動員する巨大パーティーになり、Rave Cultureは更なる道を切り開いたのであった･･･。


続きは次回に♪

全国中年クラバーの皆様こんにちは。Dee-Sです。

さて、連載記事として不定期で始まったbalearic classicsシリーズも第3回。主にUKヒットとなったBig tune、Underground hit、個人的な思い入れも交えながらご紹介したいと思います。


・Hyper Go Go / High

92年Balearic tune!!まぁ、言わずと知れたRhythm Is Rhythm / Strings Of LifeのRaveバージョンとでも言いますか・・・。UKでは大ヒットしてDeconstructionから後にライセンス盤でも登場し日本でもそこそこのセールスを記録した名盤、当時のA&Rの方は名前をすっかり失念してしまいましたが、かなりヤリ手で有名な方だったんですけど、94年にMDMAのOver Doseで死亡、その後はRed JerryがA&Rを引き継ぎ巨大レーベルにのし上げて行きましたが、残念な事に2003年のダンスミュージック・ショックの余波を受けて一旦レーベル活動を休止。2006年にmp3 download onlyで試験的に再開し2007年の11月にようやく復活。Hoojは何かといわくつきのレーベルなので、再開後の繁栄、ご健勝を心よりお祈り申し上げますｗ





・Inner City / Hallelujah 92'

しかし、何でココ日本ではこの曲がゴミトラックなんでしょうかね・・・UKでは意外とイイ値段で取引される隠れた名盤。当時MTVでもガンガンPVが流れていたこの曲はLeftfieldがremixを担当し、大体ダンスフロアでこの曲が流れたら皆が口ずさんでバンザイ!!って感じだったんですけどね・・・。筆者思い出の一曲、胸を締め付けられる様な哀愁タップリのヴォーカルに心奪われ、ダンスフロアで感動の涙を流したものでした。










・Ability Ⅱ / Pressure

この作品は90年に流行したBleepの傑作。日本ではDeep HouseのDJがこぞって早い時間にheavy playした隠れヒット曲。B面に収録しているPressure dubがヤバい。真っ暗なダンスフロアにスモーク焚いて青色フラッシュ＋緑色のレーザーで演出すれば、リスナーはたちまち宇宙空間へドップリ浸る事になるでしょう。筆者はこのオリジナル盤を買い損ねて後にライセンスで再発されたOuter Rhythmの盤を所有しています。日本の中古市場ではゴミ扱いでしたが、最近何故か再評価されイイ値段がついています。






今回はこの辺で♪

皆様こんにちは。Dee-Sです。特別講義も今回で第4回を迎えましたが、議題はグッと踏み込んで他人と差をつける音質についてお話をしましょう。



恐らく最近のDJはCDJ、もしくはPCDJでプレイする方が大多数かと思われますが、筆者の私は未だAnalogが8割、CDJが2割です（笑）コレには少々、訳がありまして・・・


先ずCDJと言えば現場のスタンダードアイテムはPIonnerのCDJ1000なのですが、コイツの微調整する時にターンテーブルでいう「ヘリ」の部分を指でやりますよね（写真赤色矢印部分）？その「ヘリ」を触った後の変化に若干遅れが有り、未だにその遅れに違和感が有り戸惑うんです。これは慣れの問題なのですが、20年近くもの間慣れ親しんだターンテーブルSL1200シリーズからの移行が自分自身出来ていません・・・。


余談はさておき、今回のテーマである「音質」。因みに筆者の場合はCDJでプレイする際には当然MP3の曲は使いません。WAV（AIFF）のクオリティが最低妥協ラインで、現場でホコリ、針飛びのリスクを抱えているにも関わらず、ANALOGの音質に勝るものは無いので、このご時世でも未だANALOG派です。デカ箱でプレイしているDJは筆者の意見に賛同すると思いますが、何で？という読者も多いと思うのでANALOGの音質が良い理由をご説明しましょう。


CDの規格はサンプリング周波数44.1KHz、量子化ビット深度16Bit、可聴域20～20000Hzというものだが、この規格に問題がある。当然、世の中に存在する「音」は可聴域などという概念は無く、人は耳だけを使って「聴く」訳ではない。特にダンスミュージックは全身を使って「感じる」ものなので、CDの規格は20Hz以下、20000Hz以上の周波数をカットしている音に不自然さを感じてしまうのだ。ここまではWAV（AIFF）のお話でMP3は更に曲の中で殆ど使用しない帯域を削る事によってデータ圧縮している為、WAV（AIFF）より格段に音質が落ちるのは言うまでも無いでしょう。筆者は敢えてALALOGからPCに取り込んでWavelab（Macの方ならPeakかな？）でSubbassをうっすら加えてwav再保存。皆様も試してみて下さいませ♪


対してANALOGはCDの可聴域20～20000Hzという縛りが無いので当然スピーカーからの出音はCDより立体的に、そして何よりダンスミュージックの肝である「豊かな低音」が前に出る為、フロアで聴くとダイナミックな音像となる訳。ココで少し注意したいのがANALOGのプレス工場の問題。このプレス工場の仕事っぷりが折角の良い音楽を台無しにするケース（カッティングレベルが低い、プレスミス、ChicagoのTraxの様にrecycle vinylを使用、そもそも音質が悪い、etc・・・）も有るので、筆者はプレスが悪い曲はどんなイイ曲でも一切使用しません。（筆者は病的なマニアの為、一時期どこのレーベルはどのプレス会社で注文しているかも調べた事が有り、結論はUSのStrictry RhythmとNervousが発注していたEuropeDiskが最強かな・・・）


便利さが先行して音質を妥協している昨今のダンス・ミュージック。今一度、ANALOGの音質を感じてみては如何でしょうか？worldwideで活躍するスーパースターDJも本音はアナログが一番良いと思っているんですよ。但しクラブ、道中での盗難と度重なる飛行機での移動にストレスが溜まるのでCD or PCにしているだけです。このソースの違いだけで明らかに他人と差が付くので、是非この機会にトライしてみて下さい。しかもANALOG盤はBootlegでしか出せない怪しい＋イヤラシイ曲も存在し、dataでは買えない作品も非常に多いので要チェックですよ♪

はい。毎度どうもDee-Sです。


今日はabstract loungeでpower playしている作品のご紹介。最近、87年～88年辺りのacid / oldschool raveのテイストを感じるトラックや91年～92年辺りのdeep houseの匂いがプンプンするトラックがabstract loungeのresident DJ達のtrendです。


・Simon Baker / Gutterlevel // Bandit

20/20 visionは本当に良質なレーベルで痒いところに手が届く、正にこんなテイストのトラックを待ってました。野太いold schoolなシンセ音色とファンキーなシーケンスでグイグイ引っ張るGutterlevel、一方のBanditはドラムパターンがold schoolで筆者は懐かしい!!と感じるんだけど、コチラもまた違ったファンキーなビートとイナタい80’ｓシンセでダンスフロアに居る誰もがついつい身体を動かしてしまう魔法の逸品。最近のClick / Electroに食傷気味な方は絶対新鮮に聴こえる事でしょう♪


・Mental Overdrive / Run to the hills

皆様こんにちは。Dee-Sです。

さて今回の【食を極める】江戸前寿司　第3回は旬の食材のお話。世界各国から集まる築地、特に最近は養殖技術が格段に向上している為に一体どれが「旬」なのかサッパリ分からない方が殆どかと思われます。そこで今回は四季折々、旬の食材をココでご紹介いたしましょう（漢字で書くとサッパリ分からない方もおられるかと思いますのでカタカナ表記にします）

・春
マダイ、シラウオ、スミイカ、サヨリ、シャコ、トリガイ、アマエビ、ホタルイカ

・夏
カツオ、キハダマグロ、マアジ、スズキ、アワビ､ウニ、タチウオ、アナゴ、ヒラマサ

・秋
サバ、サンマ、マイワシ、カンパチ、カレイ、コハダ、アカガイ、マダコ、メバチマグロ

・冬
ホンマグロ、ブリ、ヒラメ、フグ、カワハギ、ヤリイカ、カニ、カレイ、キンメダイ、アラ


注意して欲しいのは、ココで記載したものはあくまで代表的な旬の食材なので他にもまだまだ御座います。また「天然モノ」の旬である事が大前提ですが記載したなかでシマアジ、ヒラメ、ブリ、アジ、アナゴは出回っている殆どが養殖モノか冷凍モノである為、一年を通して食べる事が出来ます。勿論天然モノを取り扱う粋な寿司屋も存在しますが、最新の養殖技術によって天然モノより脂が乗って美味しいので、養殖モノを扱う寿司屋が多数を占めております。

他にも年間を通して楽しめるのはインドマグロ、バチマグロ、ホンマグロ、キハダマグロ。マグロは冷凍モノが殆どですので天然モノに出会えた時は本当に嬉しくなってしまいますね。


ココで記載した旬の食材はあくまで「東京」でのお話。日本各地で取れる地元でしか食べれない魚を食べ歩くのも寿司好きの楽しみ。筆者も旅行先で真っ先に行くのが市場と港近郊の寿司屋なので、知ったかぶりをせずに必ずご主人に「今日、近郊で取れた旬の食材は何ですか？」と聞くようにしています。東京での呼び名と地方での呼び名が違う事も良くある話なので、注意が必要なのです。


次回は最近の寿司事情について。どうぞお楽しみに♪

全国中年クラバーの皆様こんにちは。Dee-Sです。

さて、連載記事として不定期で始まったbalearic classicsシリーズも第2回。主にUKヒットとなったBig tune、Underground hit、個人的な思い入れも交えながらご紹介したいと思います。


・Gypsy / Funk De Fino

94年のProgressive underground hit!!実はUKのみならずUSでも大ヒットし、今でもThe Loft Classicsとしてプレイされる本作はブレイクビーツでDeepなシンセで独特の浮遊感で陶酔モードへと誘う秀作。Josh Winkの変名プロジェクトでリリース前から話題作だったのですが、当時NervousからリリースされたHigher State of Consciousnesが空前のヒットを飛ばし、この作品がLimbo、Nervousの両レーベル間の契約問題で拗れてしまい、お蔵入り寸前の状態になりかけ、いわく付きの作品となりましたが、2007年に待望の再発！是非この機会にGetして下さい!!








・Kamasutra / Night walk

IbizaからBalearic beatを持ち帰った４人の精鋭達（前編参照）はUKでacid houseフリーク絶好の受け皿となり、87年のイビザ・シーズン後には各地で非合法パーティーが頻繁に行われ、徐々にBalearic beatは浸透。遂にはi-dやFACEといったストリート・カルチャー誌で報道するほどの規模となり大衆レベルにまで発展した。


そして同時に警察は非合法パーティーとドラッグの取り締まりを強化させ、何と大きなパーティー会場周辺には200人規模の警察がバリケードを設置したり、プロモーターの電話回線を切断したり、休日のpartyは一切禁止、合法化されたクラブで雇われているDJをpartyで雇わないと営業許可書を没収とか・・・もうメチャクチャ。更にメディアの過激な報道でクラブ経営者とドラッグを結びつけて個人攻撃をしたり、クラバー＝ドラッグ常習者というようなレッテルを張り、社会的弾圧をされる等・・・今考えるとトンデモナイ事が起きていました。しかもこの社会現象、たった1年間での出来事！日本では全く考えられないスピードでこのムーヴメントと社会的弾圧が行われていたのです。（この弾圧を後にタブロイド・ヒステリーと呼ばれる事となり、何と新聞の社説にまでクラブ・シーンへのネガティブ・キャンペーンをしていました。日本ではまず考えられません！！）


後にPaul Oakenfoldは雑誌で「クラブシーンは衰退したのではなく、メディアが抹殺したんだ」と当時、怒りをぶちまけながら語り、シーンから一度姿を消す事になる。とは言っても単純に「現場」から離れて本業のプロダクション・ワークに専念していただけなのだが、このヒステリックとも言える社会的弾圧の影響を受けて一旦UKのクラブ・シーンは失速という結末を一旦（笑）迎える。


しかし、ココまで急速的に人口を増やしたクラバーがこんな事で腐るわけが無いのが当時のUK。想定外とも言えるクラバー人口の肥大化、鬱憤が蓄積した彼らのハンドリングなんて当然出来る訳は無く、アンダーグラウンドに潜ったシーンは後にrave cultureとして、その産声をあげ一気に爆発する事となる・・・。


続きは次回に♪

皆様こんにちは。Dee-Sです。

良く、クラブDJの仲間やクラバーとの雑談をするなかで「○◎×△って終わったよね～」という言葉を耳にする。果たして本当に終わったのだろうか？を今日は検証してみましょう。


確かにダンスミュージックのトレンドは移り変わりが激しい。特にUKはファッション感覚でマスコミが一斉に報じるので、読者の皆様も流行に敏感な方はトレンドに流されてしまうでしょう。しかしながら、このマスコミの手法はごく一般的な法則で消費を促しているに過ぎません。その手法とは実にシンプルで、「新しいトレンドを生むには、一つの時代遅れを作ればよい」という事。最近読んだ某誌では「長すぎたエレクトロ」という記事を一読したけど、筆者の私は「あ～、はいはい」というレベルでしか感じていないし次のトレンドをせっせと作る為の布石だな・・・という感想しか出ない。



そして、シーンをダメにする抜本的な問題に触れないのがマスコミの手口。


ココからは筆者の持論だが、特定のジャンルに「終焉」は無い。特定のジャンルがつまらなくなる最大の理由は本当に素晴らしい曲のグルーヴをまねてコマーシャル・ヒットを狙うダメ・クリエイターの存在と粗製濫造、金儲けだけしたいダメ・レーベルの青田買いが「○◎×△って終わった」を生み出すのだ。この事を指摘するマスコミ/レーベル/DJ/Artistが少なくなってしまったのは本当に嘆かわしい限りだ。当然、世の中で「終わった」というレッテルを貼られたジャンルにも素晴らしい曲はワンサカ有るのにマスコミの一方的とも言える印象操作でクラバーに「終わった」感を植えつけてしまい、逆に素晴らしいアーティストを埋没の危機に晒してしまう。


トレンド操作は一定の消費を促す重要なアクションではあるが、諸刃の剣である事も理解しなければならない。当然、筆者の私もトレンドを静観しているが、最終的には自分の感覚でトレンドを「利用する」というスタンスだ。決してトレンドに乗る事がカッコいい事では無く、そのトレンドを利用して自分を昇華させて更に新しいGrooveを提供する事が本当にカッコいい事では無いだろうか？


ですので、自分から窓口を狭くする行為「○◎×△って終わった」は厳禁!!って事で♪


それでは♪

 さて、今週もこの時期がやってまいりました。11月3日の土曜日はストリーミング配信♪

■abstract lounge■


昨今の音楽シーンは様々なジャンルにカテゴライズされていますが、私達はマスメディアが作り上げたジャンルこそが音楽をつまらなくしていると考えます。音楽を作る側にルールは存在しないのに、聴く側がジャンルという枠にはめ込んでしまい、音楽をつまらなくしてしまっている昨今のダンスミュージックシーンに我々はNOを突きつけます。

abstract loungeはありとあらゆるスタイルを様々なビートと共に発信し、独自の世界観を表現するDJ・Artistの交流会です。あたかも映画を見ているような感覚をリスナーに提供する事を目的とし、「抽象的」「叙情的」な表現を軸にドラマティックなサウンドスケープを是非、お楽しみ下さい。

-Residents Navigator-

Dee-S,EMKAY,TZW,COMOLEBI